sábado, 23 de octubre de 2010

Unplugged


Banda: Alice in chains
Género: Grunge / Acústico
Álbum: Unplugged

Si bien Alice in chains por ahi de lo 90's fue una banda que alcanzó un notable aparición dentro del Mainstream, eso no es causa para que su música sea considerada como "vendida". Dentro de la escena grunge, Alice siempre fue una banda que llegó a relacionarse con sonidos más densos y pesados y si bien fue etiquetada como parte de esa fiebre noventera a consideración mía su sonido siempre fue más cercano al"Metal" que a cualquier otra cosa. Sus influencias acústicas siempre fueron notorias y que mejor ejemplo que éste Unplugged en el que dan rienda suelta a las melodías de sus guitarras. Una presentación bastante decente para ser un Unplugged, además de que escogieron un tracklist muy bueno que incluye las mejores canciones dentro de su repertorio, desde la enigmática "Angry chair" hasta la extensamente melancólica "Down in a hole", pasando por "Heaven beside you", la autobiográfica "Rooster" y hasta un pequeño pedazo de Enter sandman interpretado por el bajo jaja sólo por mencionar algunas canciones. Además, éste fue uno de los últimos conciertos en vivo en los que participaría Layne Staley antes de su trágica muerte en 2002 (y en mi opinión una de las mejores voces que junto con Jerry Cantrell, su compañero de banda, armaron unas armonías vocales excelsas y realmente muy bellas en ésta presentación). Un disco que no está de más escuchar un día de éstos.

1. Nutshell 4:58
2. Brother 5:27
3. No excuses 4:57
4. Sludge factory 4:37
5. Down in a hole 5.46
6. Angry chair 4:36
7. Rooster 6:41
8. Got me wrong 4:59
9. Heaven beside you 5:38
10 Would? 3.43
11. Frogs 7:30
12. Over now 7:12
13. Killer is me 5:23

Duración aprox: 72 min

miércoles, 15 de septiembre de 2010

Necroticism-Descanting the insalubrious


Banda: Carcass
Género: Death metal / Goregrind
Álbum: Necroticism-Descanting the insalubrious

A comienzos de los 90's el Death metal era un género recién acuñado que apenas comenzaba a adquirir su forma desde finales de los ochenta. Entre éstas bandas que contribuyeron a hacer del género lo que es hoy, está Carcass. Si bien en sus inicios estaban más enfocados al Grindcore y a un sonido más crudo, la adquisición de Michael Amott (futuro guitarrista de Arch enemy)en su alineación definitivamente contribuyó a que la banda explorara su lado más melódico, algo que se vería más ampliamente en su siguiente producción (Heartwork). En fin, éste álbum prácticamente sentó las bases de lo que hoy en día es el Goregrind continuando con las enfermas líricas acerca de patologías forenses que frecuentaban desde producciones pasadas, sin embargo, es en el Necroticism donde exploran su lado más "Death", sin abandonar la crudeza y brutalidad del Grind haciendo de éste álbum imprescindible dentro de la escena del metal underground. La perfección de los Blast Beats que usan se puede sentir en canciones como "Incarnated solvent abuse" y secciones muy melódicas son audibles en "Pedigree butchery" donde Amott experimentó con la incursión de algunas pequeñas secciones a guitarra limpia. La voz enferma de Jeff Walker definitivamente armoniza todas las piezas y muy especialmente uno de los himnos de Carcass "Corporal jigsore quandary" en el que hay un buen rol entre las voces de éste y los guturales aún más profundos de Bill Steer (algo que también puede ser escuchado en varias canciones del disco). Por completo, ésta producción es un paradigma de lo que hoy es referente al Gore y a la escena underground, definitivamente hizo escuela dentro del Death metal y contribuyó a que Carcass ampliara sus horizontes musicales, enfocándolos a otros rumbos más putrefactos y bestiales.

  1. Inpropagation 7:27
  2. Corporal jigsore quandary 5:27
  3. Symposium of sickness 6:56
  4. Pedigree butchery 5:16
  5. Incarnated solvent abuse 5:00
  6. Carneous cacoffiny 6:43
  7. Lavaging expectorate of lysergide composition 4:03
  8. Forensic clinicism/The sanguine article 7:16

Duración aprox: 48:03 minutos

viernes, 13 de agosto de 2010

Reign in blood


Banda: Slayer
Álbum: Reign in blood
Género: Thrash Metal

¿Qué más puedo decir de éste disco que no se haya dicho ya? Influencia de influencias, de las primeras producciones en presentar en sus lírica una temática Gore muy marcada en temas como "Epidemic" y "Piece by piece". En este disco, Slayer abandona su marcado sonido influenciado por Judas Priest, Venom, etc. para crear el suyo propio. Producción sobrecargada de ritmos acelerados muy influenciados por el hardcore llevados a un extremo más técnico y brutal (prueba de ello "Reborn" y "Altar of sacrifice"), tanto así que se dice que si Tom Araya hubiera empelado voces guturales, éste sería el primer álbum de Death Metal de la historia, aunque sin lugar a dudas, los ritmos de estas canciones son los precursores de la técnica del Blast Beat definitivamente. Los riffs, simplemente acelerados y violentos acompañados por el juego de solos de guitarra esquizofrénicos que predominan en todo el disco y dan también el ambiente de "Duelo de solos" entre King y Hanneman son definitivamente el sello definitorio del disco. Un disco que definitivamente produjo el auge de los géneros más brutales del underground y del cual muchas bandas de estos géneros han hecho infinidad de covers de todos los temas incluidos en él, por lo que definitivamente marcó una nueva era en el Metal. Desde el tema que abre "Angel of death" que habla de las infamias del Dr. Josef Mengele, llegas a pensar que no puede haber más bestialidad pero luego viene el tema que cierra "Raining blood" y no sabes como es que puede haber tanta violencia en tan solo 30 minutos. De pies a cabeza una obra maestra y un disco elemental dentro de la vieja escuela del Thrash y como dato curioso, fue votado en la revista Kerrang! como el más pesado de todos los tiempos (aunque obviamente desde su lanzamiento han salido cosas con más brutalidad, pero la vieja escuela, es la vieja escuela). Disfruten ¡Y QUE SIGA LLOVIENDO SANGRE!!!.

1."Angel of Death" 4:51
2."Piece by Piece" 2:03
3."Necrophobic" 1:40
4."Altar of Sacrifice" 2:50
5."Jesus Saves" 2:54
6."Criminally Insane" 2:23
7."Reborn" 2:12
8."Epidemic" 2:23
9."Postmortem" 3:27
10."Raining Blood" 4:17

Duración aprox: 28:56 minutos


sábado, 7 de agosto de 2010

Rust in peace


Banda: Megadeth
Álbum: Rust in peace
Género: Thrash Metal

A inicios de los 90's hubo un sin fin de buenas producciones que marcaron época y sin duda esta producción de Megadeth forma parte de éstas. Es considerada como la "Obra maestra" de Mustaine y en mi opinión, supera por mucho cualquier disco de Metallica en cuanto a riffs se refiere. Que quiero decir, pues en realidad , prácticamente todas las canciones tienen un nivel de complejidad muy alto, de hecho se podría decir que es el disco mas "Progresivo" que Mustaine ha realizado hasta la fecha y esto se nota en temas como "Holy wars" que va de la agresividad, pasa por un solo a guitarra limpia y viene un ritmo lento casi para acabar, hasta temas como "Hangar 18" (cuya estructura original se piratearon los de Metallica para The call of Ktulu jaja) la cual cuenta con nada menos que 11 solos entre Mustaine y Marty "Dios de la guitarra" Friedman. Ciertas experimentaciones de harmonicos se dejan sentir en los riffs de "Tornado of souls" y "Lucretia" culminando el sello característico de este álbum. El bajo y bateria también tienen una calidad increible en temas como "Dawn patrol" y uno de mis temas favoritos de Megadeth: "Take no prisioners". En cuanto a voces se refiere yo mantengo una postura neutral jaja pero si llegó a haber algunas quejas especialmente por las voces de Mustaine en Tornado of souls jaja aunque también nos sorprende con un tono de voz muy particular en Dawn patrol. En fin ,este disco contó con la mejor alineación de Megadeth y yo diría que es el mejor de la etapa de Marty Friedman quien logró meter en ciertas partes su influencia "neoclasica" y consiguió hacer unos solos de guitarra endemoniadamente perfectos y muy técnicos que junto a la técnica de Mustaine pudieron darle un ambiente como de "Duelo de solos". Buena producción, buena alineación y una gran parte de crítica política en las letras ¿Qué más se puede pedir? Definitivamente uno de los evangelios del Thrash y un disco imprescindible para todo aquel que se considere Thrasher. Como dato adicional, se tiene planeado que para el 7 de septiembre del 2010 salga a la venta un DVD con todo el RUST IN PEACE EN VIVO como parte del 20 aniversario del lanzamiento de esta producción. Ahora si disfruten.

  1. Holy Wars...The Punishment Due 6:34
  2. Hangar 18 5:14
  3. Take No Prisoners 3:26
  4. Five Magics 5:40
  5. Poison Was The Cure 2:56
  6. Lucretia 3:56
  7. Tornado of Souls 5:23
  8. Dawn Patrol 1:51
  9. Rust In Peace... Polaris 5:44

Duración aprox: 40:51 minutos

sábado, 31 de julio de 2010

Chaosphere


Banda: Meshuggah
Álbum: Chaosphere
Género: Technical Post-Thrash Metal

Definitivamente esta es otra producción primordial dentro tanto como en el metal, así como en la música experimental. El sonido de Meshuggah es algo muy discutido y realmente difícil de encasillar desde el momento en que se juntó la agrupación, por decirlo de alguna manera se podría decir que es como un "Pantera conoce a Frank Zappa" por decir algo, pero aún este término tan arbitrario dejaría muchos aspectos de la banda. Este disco es considerado como la producción más agresiva de esta banda originaria de Suecia que ha tenido cierto recibimiento en el mainstream (sin venderse por supuesto /,,/) pero ha tenido un recibimiento aún mayor en el lugar en el que pertenece: El Underground. Si algo distingue a la banda es su acentuado uso de los "Poliritmos", yo podría llamarlos como los virtuosos de esta época en este estilo de tocar, algo por supuesto heredado de géneros como el jazz, hay hasta quien dice que son los "Beethoven del Metal". Creo que sería algo érroneo de mi parte tratar de describir canción por canción, puesto que Meshuggah es una banda que sabe reinventar cada melodía que compone y de igual modo con cada disco que saca se vuelven a reinventar, esto es en parte lo que me atrapó de su sonido. Por decir algo, pues creo que por una descripción general, estas 8 canciones están sobrecargadas de momentos de esquizofrenia, cambios incesantes que simplemente dejan sin aliento y sobre todo por esos ritmos extremadamente densos producto del tono muy bajo en que afinan sus guitarras de 7 cuerdas estos músicos además por supuesto que la influencia de Pantera se deja sentir en partes. A pesar de que muchos de los riffs que producen llegan a ser minimalistas casi al extremo en cuanto a la línea de la melodía, el tecnicismo de Meshuggah radica sobre todo en los tiempos anormales que emplean. Muchas de las variaciones más fantásticas de esta banda están basadas en un tiempo de 4/4, mientras en realidad todos los demás instrumentos se desligan de este. Los solos, ni que decir, por demás increíbles además de que se resiente mucho un sonido medio jazz endurecido al puro estilo del Groove acompañados de efectos raros que le dan un ambiente realmente de locura. Por recomendar algo, no estaría mal oir "New millenium cyanide Christ" que aquí les dejo nomás todos los cambios de tiempos que tiene en tan solo 5 minutos y medio, y pues otro de mis temas favoritos es también la clausurante "Elastic" con unos 5 minutos de agresividad al puro estilo de Meshuggah, a lo que le siguen otros 5 minutos de un sonido ensordecedor y cautivador a la vez que va aumentando hasta llegar a los últimos 5 minutos más caóticos que jamás hayas oído, compuesto por una sobregrabación de varias otras canciones de este disco AL MISMO TIEMPO, lo que le da ese sonido de caos. Pero en fin todo este es un discazo realmente trascendental en el progresivo y hasta se dice que la música de Meshuggah es el Soundtrack perfecto de un manicomnio, este disco realmente lo confirma. Como dato curioso la Caosfera es un símbolo utilizado para representar el Big bang. Disfruten.

1."Concatenation" 4:17
2."New Millennium Cyanide Christ" 5:36
3."Corridor of Chameleons" 5:02
4."Neurotica" 5:20
5."The Mouth Licking What You've Bled" 3:57
6."Sane" 3:49
7."The Exquisite Machinery of Torture" 3:56
8."Elastic" 15:30

Duración aprox: 47:27 minutos


martes, 20 de julio de 2010

The mind is a terrible thing to taste


Banda: Ministry
Álbum: The mind is a terrible thing to taste
Género: Metal Industrial

Si algunos discos han cambiado mi perspectiva dentro de la música, definitivamente éste puedo incluirlo. Ministry es conocida por ser una banda pionera dentro del metal industrial. ¿Qué resulta de la mezcla de música electrónica, voces grabadas, vocales distorsionadas y la distorsión de las guitarras del metal? Pues este álbum. Cada canción tiene su toque particular, desde el primer tema Thieves el cual tiene una notable influencia de Thrash y del Speed metal junto con una letra al estilo Punk de crítica hacia los políticos hasta la demoníaca Burning inside donde claramente se nota la influencia electro y los riffs repetitivos propios del género y que en lo personal es el tema que más disfruto de Ministry. A pesar del elemento de los riffs repetitivos, la banda sabe hacer que sus temas no suenen monótonos y ese aspecto es uno de los que captó mi atención tal como lo demuestran en la blasfema Breathe, con una lírica acerca de la muerte después de un holocausto nuclear. Definitivamente uno de los mejores discos de Ministry, ya después llevarían el Industrial al mainstream con el Psalm 69 del cual hasta bandas como Rammstein se plagiaron uno que otro riff...pero esa es otra historia. Definitivamente este disco es la esquizofrenia hecha música.

  1. "Thieves" - 5:00
  2. "Burning inside" - 5:16
  3. "Never Believe" - 4:58
  4. "Cannibal Song" - 6:07
  5. "Breathe" - 5:38
  6. "So What?" - 8:12
  7. "Test" - 6:02
  8. "Faith Collapsing" - 4:00
  9. "Dream Song" - 4:48


Duración aprox: 50:19 min.


domingo, 9 de mayo de 2010

By inheritance

Banda: Artillery
Álbum: By inheritance
Género: Thrash metal

Volviendo un poco a las raíces Thrash que ya tenía medio abandonadas, en esta ocasión he de dejarles todo una obra maestra del Thrash en los 90's que es el By inheritance de la banda originaria de Dinamarca: Artillery. Definitivamente yo la considero la Magnum Opus de esta banda que ya desde publicaciones anteriores como el Fear of tomorrow o el Terror squad nos demostraba de que estaban hechos. Este disco es tremendamente completo y no tiene nada que pedir a otros discos también famosos en la escena Thrash como lo son el Reign in blood, el Rust in peace o el Master of puppets. ¿Y porqué? Porque la música de esta grabación fluye por si sola, hasta cierto punto me atrevería a decir que es Thrash Metal Progresivo, ya que evidentemente se nota que los de Artillery le metieron duro a la experimentación al grabar este disco, con constantes cambios de ritmo que van desde lo tranquilo hasta la agresión típica del Thrash de la época, además de que cuenta con varias secciones de Riffs con guitarra limpia. En sí, todo el disco tiene una melodía que va tirándole a un sonido como del "Medio oriente" o "Egipcio" que en parte fue algo de lo que me atrapó la primera vez que escuché esta producción que de pies a cabeza es grandiosa desde temas como "By inheritance" o "Khomaniac" hasta el cover que hicieron de Nazareth. Las líricas son excelentes y abarcan casi completamente con una gran demanda y crítica social. Después de publicar esta gran obra, los de Artillery se separaron volviéndose a juntar por ahi del '99 aunque ya con otro vocalista y en lo personal, ya no me pareció lo mismo, pero definitivamente este es uno de esos discos que hacen escuela en el metal y que debe tener todo aquel que se diga Thrasher.

  1. "7:00 from Tashkent" – 0:54
  2. "Khomaniac" – 06:43
  3. "Beneath the Clay (R.I.P.)" – 04:49
  4. "By Inheritance" – 05:43
  5. "Bombfood" – 05:44
  6. "Don't Believe" – 04:40
  7. "Life in Bondage" – 05:26
  8. "Equal at First" – 04:24
  9. "Razamanaz" (Nazareth cover) – 03:14
  10. "Back in the Trash" – 06:01


Duración aprox: 47:38 min

viernes, 5 de marzo de 2010

The human equation


Banda: Ayreon
Género: Metal progresivo
Álbum: The human equation

Si hablamos de discos donde haya un gran índice de creatividad, definitivamente éste es uno de ellos. Personalmente podría considerar este disco entre los mejores 20 del metal de todos los tiempos por su nivel musical e innovador a la vez. En sí, esta producción es un álbum conceptual el cual nos narra la historia de un renacer psicológico y hasta espiritual de un hombre que sufrió un accidente y quedo en coma. Cada canción representa cada uno de los días que el individuo estuvo en coma, durante los cuales se confronta con su pasado, sus emociones, atrapado dentro en su mente, todo esto lo lleva a renacer espiritualmente.
Esta banda holandesa se puede decir que solo esta compuesta por Arjen Lucassen quien es el que graba la mayoría de los instrumentos y realiza la mezcla final, pero en sí la banda es un Melody maker ya que cuenta con una gran cantidad de cantantes y músicos invitados. En este disco podemos encontrarnos con figuras como James LaBrie de Dream Theater, Devin Townsend de Strapping young lad hasta con el toque pesado y melancólico de Mikael Åkerfeldt, donde cada cantante representa una emoción o personajes como "Yo", "Esposa" o "Mejor amigo". No estoy seguro si cada uno contribuyó a la composición de este disco, pero no cabe duda que le pusieron su sello personal y podremos encontrar desde partes extremadamente progresivas y secciones muy bellas hasta algunas partes sinfónicas, medio folk e incluso algunas voces guturales. Definitivamente un álbum 100% Recomendado que invita a otro plano cognitivo.

Disc 1
1.Day One: Vigil01:33
2.Day Two: Isolation08:42
3.Day Three: Pain04:59
4.Day Four: Mystery05:37
5.Day Five: Voices07:10
6.Day Six: Childhood05:05
7.Day Seven: Hope02:47
8.Day Eight: School04:23
9.Day Nine: Playground02:16
10.Day Ten: Memories03:57
11.Day Eleven: Love04:18
Disc 2
1.Day Twelve: Trauma09:54
2.Day Thirteen: Sign04:47
3.Day Fourteen: Pride04:43
4.Day Fifteen: Betrayal05:24
5.Day Sixteen: Loser04:47
6.Day Seventeen: Accident?05:42
7.Day Eighteen: Realization04:31
8.Day Nineteen: Disclosure04:43
9.Day Twenty: Confrontation07:03

Duración aprox: 1:42:41 horas



Participaciones
-Voces
Mikael Åkerfeldt (Opeth) como "Miedo
Mike Baker (Shadow Gallery) como "Padre"
Marcela Bovio (Elfonia) como "Esposa"
Eric Clayton (Saviour Machine) como "Razón"
Magnus Ekwall (The Quill) como "Orgullo"
Heather Findlay (Mostly Autumn) como "Amor"
Devon Graves (Psychotic Waltz, Deadsoul Tribe) como "Agonía"
Irene Jansen (Karma) como "Pasión
James LaBrie (Dream Theater, Mullmuzzler) como "Yo"
Devin Townsend (Strapping Young Lad, The Devin Townsend Band) como "Ira"
Arjen Anthony Lucassen como "Mejor amigo"

-Teclados
Ken Hensley (Uriah Heep)
Martin Orford (IQ)
Joost van den Broek (Sun Caged, After Forever)
Oliver Wakeman

:-Batería, percusión
Ed Warby (Gorefest)

-Instrumentos acústicos
Robert Baba - Violin
Jeroen Goossens - Flauta (Pater Moeskroen)
Marieke van der Heyden - Cello
John McManus - Flauta

lunes, 4 de enero de 2010

Wintersun

Banda: Wintersun

Género:Melodic Death metal /Epic Melodic Death Metal

Álbum: Wintersun (2004)


Pocas bandas en de esta década dentro de la escena del metal me han impresionado tanto como esta banda finlandesa de la cual voy a aportar un disco. Se trata ni más ni menos de Wintersun y su álbum homónimo. Para empezar este es el primer disco de esta banda liderada por Jari Mäenpää (ex vocalista de la banda folk Ensiferum) quien de hecho abandonó dicha banda para grabar el primer álbum de Wintersun siendo él mismo quien grabó las guitarras, voces, bajo y teclados, contando con la ayuda de Kai Hahto en la batería. El hecho de que solo un músico, por así decirlo, grabara la mayor parte de este disco es lo que me sorprende. La banda en sí se clasificaría como Melodic Death Metal, aunque en Metal-Archives aparecen clasificados como
"Epic Melodic Death Metal". En mi opinón personal creo que esta banda es de esas que mezcla tantos géneros que es dificil encasillarlos aunque en general los describiría como Melodic Death, también cuentan con algunos cantos épicos muy al estilo Folk que recuerdan de donde vienen las influencias de Jari los cuales mezcla muy bien con armónicas voces limpias y los gruñidos crudos del Death; las guitarras arman unos de los más melódicos y bellos riffs que haya escuchado por lo que tambien se le ha llegado a clasificar como Power Metal, de hecho la página de críticas de Metal Storm le otorgo a este album el título de mejor album de Power Metal de todos los tiempos y el puesto número 17 dentro de los mejores álbumes de metal de todos los tiempos, además de que los solos simplemente son devastadoramente virtuosos, con una notable influencia de la música clasica, algo cercano al "Neoclassic metal" y al sonido de Yngwie Malsmteen. A pesar de contar con mucha melodia, esta banda no deja de ser brutal puesto que Kai introduce un especial énfasis en el Blast Beat haciendo esta música completamente agresiva y cambios de tiempo contundentes que le dan ciertos aires Progresivos a mi parecer.
Uno de esos discos que no puedes dejar pasar y muy en mi propio criterio, uno de los mejores discos de la década.



1.Beyond the Dark Sun 02:38
2.Winter Madness 05:08
3.Sleeping Stars 05:41
4.Battle Against Time 07:03
5.Death and the Healing 07:13
6.Starchild 07:54
7.Beautiful Death 08:16
8.Sadness and Hate 10:16


Duración aprox: 54:09 minutos